Was einem so heutzutage als Black Music geboten wird, treibt einem Kenner die Tränen in die Augen, so wenig hat das mit Musik zu tun. Rap und Hip Hop beispielsweise ist doch ohne die Bikinibabes farblos und ausserdem musikalisch völlig wertlos, denn es ist eigentlich überhaupt keine Musik! R B wie Destiny`s Child oder Alicia Keys haben wenigstens einen wirklichen musikalischen Background, aber richtig in die Beine geht mir die "zuckige" Beyonce-Musik eigentlich nicht. Hört man dagegen diese Titel mit Interpreten aus den 70er bis frühen 80er Jahren, merkt man deutlich, dass man früher musikalisch in einer höheren Liga spielte und nicht Samples und Sequenzer im wahrsten Sinne des Wortes den Ton angaben! 12000 Fans der Wembley Arena London feiern begeistert "richtige" Dance-Music und schöne Balladen zum Träumen. Ich empfehle den jüngeren Black Music-Fans dringend, sich einmal dieses Konzert "anzutun" und bin überzeugt, dass nach dem Hörgenuss heute so vergötterte "Stars" wie Fugees (Wycliff Jean) und die ganze Rappergarde mangels musikalischer Fähigkeiten gegen "Old School" total alt aussehen!!!Various Artists - Dope Gun's and fucking up your Video Deck
Philip Jodidio - der Architekturexperte im Taschenverlag - zeigt in diesem Bildband in kompakter Weise das Werk des im Tessin geborenen Architekten "Mario Botta" in Wort und Bild.
Dabei wurde großer Wert auf einen chronologischen Aufbau gelegt. Der Hauptteil wurde auf die wichtigsten Bauwerke reduziert, die dafür aber detaillierter dargestellt sind. Das Bildmaterial wurde gut ausgewählt. Es fehlt auch nicht an Detailaufnahmen, die auch dem ungeschulten Auge durch ungewöhnliche Blickwinkel das Wesen und die Faszination dieser Architektur verdeutlichen. Stein- und Ziegelverkleidungen der Gebäudefassaden sind mittlerweile Bottas Markenzeichen. Aber auch die Treue zur Formensprache - ganz gleich ob Einfamilienwohnhaus oder Museum - machen ihn unverwechselbar. Massive Wände und ausdrucksvolle, geometrische Grundformen, wie Kreise, Ellipsen, Würfel, Zylinder oder Stumpfkegel - diese auch schon einmal kopfüber in die Landschaft gesetzt - erinnern an Sakral- oder massive Festungsbauten, die bewusst Innen- und Außenraum im Gegensatz zur Glasarchitektur der Moderne voneinander trennen (s. auch Cover). Internationales Ansehen erreichte Botta außerhalb der Schweiz vor allem durch den Bau des San Francisco Museum of Modern Art und der Kathedrale von Evry. Die weniger bedeutenden Bauwerke werden aber abschließend noch in einem bebilderten Werksverzeichnis von 1959 - 2002 aufgelistet. Beigefügt wurde auch eine Übersicht zu den entworfenen Ge
auchsgegenständen (Möbel, Uhren, etc.) von 1982 -1999 und eine Kurzbiografie. Christoph ErlemeierBilly Jenkins - Mensch und Legende: Ein ArtistenlebenBilly Jenkins - Mensch und Legende: Ein ArtistenlebenMichael Zaremba
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【Zirkusstar, Westernheld, Legende - Billy Jenkins】
In den 50er Jahren strömten die kleinen Schmöker mit den eindrucksvollen Titelbildern in schwarz/blau einen geradezu magischen Zauber auf die meist jugendlichen Leser aus: Billy Jenkins - das war Abenteuer, Spannung, weite Welt und zudem nicht irgendein erfundener Westernheld. Billy Jenkins lebte! Das bewiesen die vielen Fotos die nach und nach in den Heften abgedruckt wurden und auch der Titelkopf der Hefte, der einen weißhaarigen Mann mit hartgeschnittenen Gesichtzügen und kühnem Blick zeigte. Billy Jenkins aber hatte mehr Vergangenheit als eine vielleicht doch nicht so ganz überzeugende Wild West-Historie. Das beweist Michael Zaremba in seinem Buch durch Zeitzeugen und nie gesehene Dokumente, die das Leben des "Helden" beleuchten. Der Zirkusstar, der Mensch, der Mythos Billy Jenkins wird in diesem Buch von vielen Seiten her beleuchtet. Dabei geht sicher ein wenig vom Glamour des Heftchenhelden verloren, aber eine Demontage findet auch nicht statt: Billy Jenkins, der Held unserer Kindheit, ist nach der Lektüre des Buches ganz einfach begreifbarer geworden, näher gerückt aber immer noch faszinierend.Wainer Vaccari. FightersWainer Vaccari. FightersCafe Del Mar Vol. 14 (inkl. Song aus der EON-WerbungWainer Vaccari
The first time I saw this book, I thought it was such a riot that I couldn't stop laughing. But then, as the pages progressed, a small thought crept over me -- 'could this be serious?' pI am a person owned by cats - if one includes the kittens, I've had 19 cats officially (and another half-dozen stray hangers-on who know that food will be forthcoming). It had never occurred to me to give them paint! What would happen if I did? pThe photography in the book is impressive. Working with children or animals in the best of settings is never easy for a photographer, but Heather Busch is to be commended for
avery, patience, and creativity that obviously rivals the cat-subjects of the text. Stunning colour shows not only the cats' creations, but the cats themselves, often matching their artistic styles in body as well as spirit (for example, Rusty, the orange tabby, likes to paint in a rustic manner; Wong and Lulu collaborate on interesting abstractions, etc.).pThe text is written with ironic skill and creative flair by Burton Silver (cats may paint, but have yet to write...). Silver (the name of one of my cats, by the way) is a writer and art critic based in New Zealand, having written on subjects such as contemporary erotic Japanese paper sculpture.pIn addition to going through a contemporary survey, the authors look at the history of cat art (including a Xois funerary discovery, ancient Egyptian art, medieval illuminations, and more). It also looks at the psychology of why cats paint (hence the title) -- the fascinating theory of Invertism is a case in point, which explains why cats lie on their heads looking at objects upside down approximately 3% of the day.pA funny book. A fascinating book. A beautiful book. My cats each give it paws up! The first time I saw this book, I thought it was such a riot that I couldn't stop laughing. But then, as the pages progressed, a small thought crept over me -- 'could this be serious?' pI am a person owned by cats - if one includes the kittens, I've had 19 cats officially (and another half-dozen stray hangers-on who know that food will be forthcoming). It had never occurred to me to give them paint! What would happen if I did? pThe photography in the book is impressive. Working with children or animals in the best of settings is never easy for a photographer, but Heather Busch is to be commended for
avery, patience, and creativity that obviously rivals the cat-subjects of the text. Stunning colour shows not only the cats' creations, but the cats themselves, often matching their artistic styles in body as well as spirit (for example, Rusty, the orange tabby, likes to paint in a rustic manner; Wong and Lulu collaborate on interesting abstractions, etc.).pThe text is written with ironic skill and creative flair by Burton Silver (cats may paint, but have yet to write...). Silver (the name of one of my cats, by the way) is a writer and art critic based in New Zealand, having written on subjects such as contemporary erotic Japanese paper sculpture.pIn addition to going through a contemporary survey, the authors look at the history of cat art (including a Xois funerary discovery, ancient Egyptian art, medieval illuminations, and more). It also looks at the psychology of why cats paint (hence the title) -- the fascinating theory of Invertism is a case in point, which explains why cats lie on their heads looking at objects upside down approximately 3% of the day.pA funny book. A fascinating book. A beautiful book. My cats each give it paws up! a very interesting and a very believable insight into catlife.. certainly most cats have extraordinary qualities and talents.. they paint, they dance, they talk to you, they play, they eat, they defacate, urinate, copulate, give birth, die etc etc etc... ms busch and mr silver, please do make your readers understand unmistakenly, if they exploit, or try to exploit their cats, by trying to educate them to become picassos and nureyevs, they are committing a deathly "cat"sin...sincerely yours, tayfun I grabbed this book because about 5 years ago I was told about it, and it sounded amazing. As a cat lover, I love anything on cats (of course), and have a wide range of cat and kitten books. This is a different and unusual book. I am SO glad I got it. I am absolutely amazed with the photographs. I have to admit I haven't read it cover to cover yet, I'm still wrapped up in the pictures, but from what I have read, it's beautifully written. This is a musthave for catlovers. A wonderful,
illiant and splendid book!p8/10 It's definitely as intellectual and informative of the cat's inner emotions and soul as you're going to get from a cat book. Countless books about cat behavior and cat care abound, but this type of book focuses on the innter being of the cat. After all, almost every cat-owned human wonders what can their cat(s) possibly be thinking!The Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignCharles Ray Eames 1907-1978, 1912- 1988: Vorreiter der NachkriegsmoderneThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignCharles Ray Eames 1907-1978, 1912- 1988: Vorreiter der NachkriegsmoderneDie WohlgesinntenThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignCharles Ray Eames 1907-1978, 1912- 1988: Vorreiter der NachkriegsmoderneDie WohlgesinntenDie TV-Falle: Vom Sendungsbewusstsein zum FernsehgeschäftThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignCharles Ray Eames 1907-1978, 1912- 1988: Vorreiter der NachkriegsmoderneDie WohlgesinntenDie TV-Falle: Vom Sendungsbewusstsein zum FernsehgeschäftDas Gedächtnis des Körpers: Wie Beziehungen und Lebensstile unsere Gene steuernThe Eames Lounge Chair: An Icon of Modern DesignCharles Ray Eames 1907-1978, 1912- 1988: Vorreiter der NachkriegsmoderneDie WohlgesinntenDie TV-Falle: Vom Sendungsbewusstsein zum FernsehgeschäftDas Gedächtnis des Körpers: Wie Beziehungen und Lebensstile unsere Gene steuernPower Yoga - Ursula KarvenMartin Eidelberg,Thomas Hine,Pat Kirkham
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【Ein Baseballhandschuh als Entspannungsmöbel 】
Charles Eames (1907 - 1978) war ein amerikanischer Designer und Architekt, der gemeinsam mit seiner zweiten Ehefrau Ray Eames (1912 - 1988) verschiedene Techniken entwickelte, um Schichtholz unter Dampf zu verbiegen. Zu seinem bekanntesten Schichtholzmöbel zählen der Eames Lounge Chair und der dazugehörige Schemel Ottoman aus dem Jahr 1956, ursprünglich als Eames Lounge Nr. 670 und 671 bezeichnet. Dabei handelt es sich um den ersten Möbelentwurf von Charles Eames im Luxussegment.
Der Lounge Chair ist das Produkt einer längeren Entwicklungsarbeit, deren Ursprünge in den Prototypen für die MoMa Ausstellung "Organic Design in Home Furnishings" im Jahr 1940 zu suchen ist, ein Gemeinschaftsprojekt des Ehepaars Eames mit dem berühmten Architekten Eero Saarinen. Dazu zählte auch ein Armlehnstuhl, der den Komfort eines bequemen Sessels bot. Erst 1945 arbeiteten Charles und Ray weiter an dem Projekt und experimentierten nun an einem Lounge Chair aus drei Teilen gekurvten Formschichtholzes, der aber nie produziert wurde. Es entstanden verschiedene Versionen des Stuhls, wobei jede Studie eine Erfahrung beinhaltete, die näher zu der gesuchten Lösung führte. Laut Charles Eames' berühmter Aussage sollte der Stuhl das warme, einladende Aussehen eines viel benutzten Baseballhandschuhs haben.
Ein Jahrzehnt später, also im Jahr 1956, erhielt der befreundete Regisseur Billy Wilder den ersten Prototypen als Geschenk, der wie ein Handschuh passte. Der berühmte Hollywood - Regisseur war bekannt dafür, stets einen kurzen und tiefen Mittagsschlaf in einem Sessel für seine erfolgreiche Arbeit zu benötigen. So kam der Sessel zu seinem Namen, denn "Loungen" bedeutet zu Deutsch so viel wie "komfortables Abhängen."
Der Lounge Chair bestand aus drei gekurvten Rosenholz - Schichtholzschalen und war mit geknöpften Kissen gepolstert, die mit Schaumstoff, Daunen und Entenfedern gefüllt waren. Gummistoßdämpfer als Verbindungen sorgten für die notwendige Elastizität. Das auf fünf Spinnenfüßen gelagerte Drehgestell, auf dem der Sessel rotierte, bestand aus Gussaluminium, entweder poliert oder matt schwarz lackiert.
Kurz darauf wurde unter Leitung der Fa. Herman Miller eine Kleinserie von 50 Stück produziert, die sich nach einer guten Vermarktung via Fernsehen, usw. trotz eines hohen Preises von damals 404 US Dollar reißend verkaufen ließen. Im Jahr 1975 wurde dann bereits das 100000ste Exemplar verkauft. Auch heute erfreut sich der Lounge Chair noch großer Beliebtheit. Das Möbel ist unter Anbetracht der Inflationsrate nicht billiger geworden. Original- Designer - Möbel unterliegen dabe